文/禹宰延

首尔，2月26日(韩联社)——以不断尝试传统艺术概念而闻名的法国艺术家Philippe Parreno将首尔Leeum艺术博物馆变成了一个巨大的“调查”项目。

“帕雷诺建议博物馆游客体验一些新的和外国的东西……首尔中央博物馆副馆长金成源(音)在周一的记者招待会上表示:“我们将推出一场开箱的、几乎像音乐会一样的展览。”

“声音”是这位60岁的艺术家在韩国的首次展览，展出了大量早期和新项目，共40件作品，涵盖了从视频、声音到雕塑和绘画等多种媒体。这也是该博物馆迄今为止规模最大的个展。

博物馆方面表示，艺术家“提议将展览作为一个体验的场所，而不仅仅是将个人作品聚集在一起的活动。”

展览中的单个作品由博物馆委托安装在博物馆前花园的感应塔系统地控制。这座13米高的塔配备了人工智能(AI)功能，可以收集声音、温度、湿度和污染等数据。

“42个传感器产生数据信号，这些信号和数据被转换成一种语言，”Parreno在会议上说。

为了给数据集赋予“人的声音”，他与韩国女演员裴斗娜合作，利用人工智能功能，让“生物”“通过斗娜的声音说话”。

这位女演员的声音在展厅中不断回响，“激活”了帕雷诺的作品，并为它们“注入了生命”。

其他装置作品包括他之前的作品《我的房间是另一个鱼缸》(My Room is Another Fish Bowl)，其中鱼形的氦气球漂浮在博物馆空间的不同高度，为人们思考不同的世界和存在状态提供了素材。参观者可以漫无目的地穿过博物馆空间中随着气流和自然光的变化而移动的漂浮物体。

同时展出的还有“有节奏的本能，能够超越现有的生命力量”，这是一个基于时间的装置，由他的238幅黑白画组成，画的是一只萤火虫在一个大LED屏幕上闪烁。

“我总是觉得，无论我做什么，它永远不会完成，”艺术家说。“除了我做饭的时候。因为当我做饭的时候，你做饭，你吃，你就完成了。”

“(我的)艺术总是与这种不完整的想法联系在一起。你知道，它永远不会完成。所以我决定照做。”他说。

金副馆长还表示:“这并不是‘完成的作品’，而是‘与环境和参观者互动的作品’。”

“我想我也是一个漂流者，”这位艺术家说。

这位艺术家1964年出生于阿尔及利亚，他的作品被包括纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特现代美术馆和旧金山现代艺术博物馆在内的全球博物馆收藏。

该展览将于周三开幕，一直持续到7月7日。

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